本篇文章给大家谈谈摩登舞和拉丁舞的风格比较，以及摩登舞八字绕对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

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问题一：自学舞蹈最好学什么?要根据你的自身条件来决定你适合跳什么舞种，关键看你擅长什么，比如你软度柔韧性好，力度开度稍弱一些，那就扬长避短，不一定上来就展示技巧，技巧是要为剧目服务的，不要成为只会卖弄技巧的匠人，而不是艺术家。

体育舞蹈也称为国标，国标分为拉丁舞和摩登舞：国标里的拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的***，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

拉丁舞不同于交际舞，它对舞蹈者的要求叮高，每个站位每个手型甚至每个眼神都是有一定的要求的。学习拉丁舞首先要学习伦巴舞，它起源于古巴，是一种交流爱情的舞蹈，伦巴舞是最容易入手的，同时也是最难跳好的。为什么这么说呢，容易入手是因为它的节奏慢，基本步简单，最难跳好是因为它对肌肉的控制要求很高。

我建议学习拉丁舞首先要学习伦巴，先把基本步都记牢，然后不断的练习基本步，最后再和舞伴搭手跳舞，联系组合套路，其实说了这么多，我就告诉你们一句话，要想跳的好，跳的漂亮，成为舞台的焦点，最简单也是最实用的技巧就是多练习基本步。有的女孩子找不到舞伴，就有放弃学习拉丁舞的念头，这大可不必，因为你优秀了，舞伴自然就有了。

爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性。爵士属于街舞。

街舞是由各种走、跑、跳组合而成，变化丰富，并通过头颈、肩、上肢等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形律动等连贯组合而成。

青少年学习街舞不光对心肺功能等有帮助，还对人体中的骨骼锻炼有很大帮助。骨骼在人体中有支持身体、保护脏器、完成运动和参与代谢的作用。学习街舞的过程中骨骼和肌肉的结合运动对青少年的关节活动、肌腱、韧带弹性、皮肤弹性都能起到很好的锻炼效果。

在青少年中男孩和女孩所学习的街舞是不一样的，男孩一般是对一些机械性的动作感兴趣，因为男孩是后期发育，所以学习街舞还有助于青少年骨骼的成长，而女孩子学跳街舞就可以修饰体形。

所以，如果家里的孩子想学舞蹈、想学民族舞，家长们尽管可以放心，只要是专业的舞蹈培训机构、由专业的舞蹈老师指导带领。不仅对身体健康还是身心发展都是很有好处的。

我朋友在中音艺校学习了一年半的拉丁舞，效果还不错，还随团去参加了几次演出，你如果感兴趣可以登录北京市中音艺校的网站看看。

问题二：没有舞蹈基础，学什么舞蹈容易些？哇噻~看来你们都是业余的吧！~反正没意思~我一个个来指导你们~一楼的：不是所有时候都可以学舞蹈的~你那么说只是给楼主增加信心而已~但是舞蹈很现实的~年龄太大想学舞蹈的话~可以~但是要搞专业的就不可能了~充其量只是业余的~二楼的：不管是现代要软度古典舞芭蕾舞民间舞国标舞包括现代舞这几个舞种没有一个不需要软度的~没有软度何谈跳舞？街舞我不太懂所以没有发言权~但是街舞里面的技巧不光是要靠练就可以的~还要胆子没有胆子你敢练？三楼的：就你说的话最业余~你好意思说你5岁开学~一点舞蹈素养都没有~舞蹈要是好学那么人人都是舞蹈家了~行行都有自己的难处~你凭什么说舞蹈简单好学？四楼的：说的还不错~的确对于舞蹈来说信心很重要~没有信心的话跳舞的时候动作会放不开会不到位技巧动作时候会出现失误~就是因为不自信~但是不光是自信就可以解决一切的~还需要大量的刻苦勤奋~这才是完美的~五楼的：我完全不理搐你的意思你的意思是现代舞好学？还是楼主适合现代舞？没懂~我告诉你什么舞种都不好学都要看自己的努力和天赋~谢谢~六楼的：找教练是个方法但我感觉这个方法不是很好现在有很多人会一点点舞蹈为了混饭吃就当什么业余教练啦~业余老师啦~其实他根本就没有那个水平~你说上他们那学不是误人子弟么？再说舞蹈也不光是靠老师的没有自己的努力~找在好的老师也没有用~七楼的：感觉只是舞蹈的一方面但不等于全部~你说没有基础也可以跳舞我问你没有基础你拿什么跳舞？当然也有没有基础的人跳的不错比如杨丽萍但是那都是老一辈舞蹈家了现在的社会会告诉你没有基础是不可能跳舞的~

说这么多发表下个人看法吧~如果你想搞专业的过了12岁的话最好还是放弃吧~因为太晚了~但可以考虑下学国标街舞或民间舞这3个舞种对年龄的要求要低些~古典芭蕾现代就算了~如果是想业余兴趣爱好的话~任何时候任何舞种都可以只要自己喜欢就好~打字累死我了~~希望对你有点帮助哈~~

问题三：什么样的孩子才适合学舞蹈？现在，很多父母想把孩子送去学舞蹈，不是想让孩子成为优秀的舞蹈演员，只是想让孩子练练形体和气质、培养培养兴趣。可是，各种可靠或者不可靠的消息却让父母们有点犹豫：体形好的孩子才能去跳舞；学跳舞会让孩子变“八字脚”，还会长不高；学舞蹈对孩子的骨骼发育不好……

舞、舞、舞

穿上薄薄的纱裙，高高地踮起脚尖，像天鹅一样舞蹈……很多女孩子小时候都曾经做过这样的“天鹅梦”吧！

现在，很多父母想把孩子送去学舞蹈，不是想让孩子成为优秀的舞蹈演员，只是想让孩子练练形体和气质、培养培养兴趣。可是，各种可靠或者不可靠的消息却让父母们有点犹豫：体形好的孩子才能去跳舞；学跳舞会让孩子变“八字脚”，还会长不高；学舞蹈对孩子的骨骼发育不好……

于是，记者专门走访了上海市长宁区少年宫舞蹈指导老师，中学高级教师朱惠毓。

目前上海的少年宫中，民族舞和芭蕾舞占据了舞蹈班的大半个江山，但也有一些少年宫开设了儿童拉丁舞班。那么，对于3~7岁的孩子来说，学哪种舞比较合适呢？

Q：学龄前的孩子，比较适合跳芭蕾舞，还是民族舞，或者拉丁舞？

A：如果想让孩子往专业方面发展，要看他的先天条件适合哪一种；如果只是想培养孩子的兴趣爱好，陶冶情操，这三种舞都可以学。

少年宫的教学不是商业性的，收费标准比较低，具有普及性，教师也都有相应的资格证书，如果想让孩子学得专业一点，可以到少年宫去选择相应的舞蹈班和舞蹈老师。

Q：有些妈妈觉得孩子学芭蕾太辛苦，学民族舞或拉丁舞会不会省力一点呢？

A：学习任何舞蹈都是辛苦的，但只要认真对待，就会发现乐趣。

相对来说，芭蕾的专业性比较强，但它是学其他舞蹈的基础，就算孩子学民族舞或者拉丁舞，一开始除了软开度训练外，也都要进行芭蕾基础训练，这对孩子将来学其他舞很有帮助。即使是专业的舞蹈学校也都是这样的。

Q：既然要进行芭蕾训练，对孩子来说会不会太苦，太难？

A：因为学龄前的孩子对音乐和舞蹈缺乏理解，只能模仿，所以刚开始学的一年到一年半里，一般都是以启蒙为主，在游戏性和趣味性的前提下，让孩子慢慢对舞蹈有所感受和认识。在这一阶段，主要是让孩子练一些带点某一舞种的风格的基本动作，如拉丁风格或者民族风格，只要孩子能抓住节奏，跟上音乐动起来就行了。

对孩子进行比较正规的舞蹈训练，一般要到小学以后才开始.

Q：训练的过程会不会让孩子觉得很枯燥，很无趣而不愿意学呢？

A：在教学的过程中，我们一般都会进行调节，尽量使这段时间充满乐趣。比如学民族民间舞，老师会安排半个小时让孩子进行基础训练，半个小时教孩子学一些民族舞的单一动作，剩下的时间就把学过的动作串联起来，编成一个有趣的舞蹈小品，让孩子一起跳。这样孩子的兴趣一直很高，也不会觉得枯燥了。

Q：儿童拉丁舞是个“新事物”，您觉得适合孩子吗？

A：拉丁舞属于体育舞蹈的范畴，现在上海也有少年宫尝试搞这个项目。只要父母和孩子喜欢，学拉丁舞也未尝不可。

需要注意的是，在学习拉丁舞的过程中，父母要防止孩子出现成人化倾向，心理过早成熟。

男孩子会变“娘娘腔”吗？

很多人都认为学跳舞，孩子一定要体形好，长得漂亮，认为这是女孩子的专利，是这样吗？

Q：少年宫舞蹈班一般招收几岁的孩子呢？

A：一般来说是幼儿园中大班的孩子，但目前3岁就来学舞蹈的孩子也非常多。

Q：学舞蹈对孩子的体形有要求吗？

A：以前的父母送孩子来学舞蹈，常常是希望孩子将来可以成为舞蹈演员，所以我们在招收学生的时候，一般都会挑形体比较好的孩子。

现......>>

问题四：学什么舞蹈能练气质不同的舞蹈可以磨练不同气质的芭蕾提升优雅度鼎拉丁提升性感度华尔兹探戈什么的更浪漫一些现代舞更随性张扬个性度up~民族舞特色鲜明风格彰显哈

问题五：是演员要学习什么舞蹈才最好芭蕾舞，优美的身形。

问题六：舞蹈初学者应该学什么好？初学者如何选择适合自己的舞蹈课：一是根据自己喜欢功舞种和风格,二是根据自己的年龄,三是根据自己的性格,确定学习的目的，确定自己的时间，确定自己的经济承受能力，从而选择适合自己的舞蹈。

在接到很多舞蹈爱好者朋友的电话的时候，被问到的最多的一个问题就是：“以前没有学过舞蹈，但非常喜欢，可又不知道该学哪种舞蹈好?”这个问题对于零基础的学员来说是具有普遍性的，所以在此，我希望能够用自己的经验为大家提供一些建议。

舞蹈是一个内涵很丰富的学科，舞种也有很多，中国民族、民间舞蹈，中国古典舞，国外舞蹈：芭蕾舞，国外民族、民间(时下流行的印度舞、西班牙舞等都是)舞，国标舞(国标舞包括拉丁和摩登舞两个舞种)街舞、韩舞、爵士舞……还有很多在此就不一一列举。

问题七：什么舞蹈最好学的相关视频你可以在优酷搜索新境界舞蹈的视频，里面很多都是零基础入门的舞蹈

问题八：现在学习跳什么舞蹈最好？首先看你喜欢什么，对什么舞种有感觉；其次，以什么目的学习舞蹈如果为了将来找工作，学习街舞、爵士、拉丁是个不错的选择，因为需要的软开度要求不是很高如果是为了考学，建议学习芭蕾、民族、古典，拉丁也还好，招收学生较多的专业还是民族舞若只是强身健体，那任何舞都可以，最重要的是感觉，建议初学者什么都试试，看自己最适合什么，多听听老师的建议。跳舞是为了使自己更快乐，但是想要跳好不是三两天的功夫可以一蹴而就的

问题九：没有一点舞蹈基础的人，想学舞蹈，学什么舞好呢？如果你是想学流行的舞蹈，建议去学点JAZZ，这种舞蹈会加强你身体的控制能力，相对于其他的现代流行舞蹈算是比较基础的矗如果是想学点民间舞蹈的话，傣族和藏族是最佳选择。学什么都要持之以恒，因为舞蹈后天的条件要优先于先天的条件，所以要想学好就要努力。可以先去一些培训班和俱乐部去了解一下，听听那些老师的建议，也可以去试课，看自己最喜欢哪种舞蹈，毕竟兴趣是最好的老师。。个人建议。。

摩登舞和拉丁舞的风格比较

你知道摩登舞和拉丁舞有哪些区别吗?下面我为大家搜索整理了关于摩登舞和拉丁舞的风格比较，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、摩登舞和拉丁舞的起源

摩登舞起源

摩登舞起源于欧洲一些国家的民间舞蹈，经过对动作的加工、规范和提高后进入宫廷，被称为高雅的“宫廷舞”。摩登舞的舞种都有其各自不同的历史文化渊源。它们起源于不同的时代、不同的地区，但都以民间舞蹈为主，其中也包含了一些舞厅舞。经过多次的演变、创新和合并之后，才形成了今天的摩登舞。

摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙子，梳宴会正式发型。

这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹五个舞种。

摩登组成

华尔兹

又称圆舞、慢华尔兹、波士顿华尔兹等，摩登舞项目之一。是一种3拍子的舞蹈。它起源于奥地利民间，舞姿雍容华贵，被人们称作“舞中之后”。其主要特点是：升降、摆荡、反身、倾斜融为一体，在优美的音乐伴奏下翩翩起舞，两人成对旋转，温馨而又浪漫。

探戈舞

国际标准交谊舞的一种，起源于非洲，流行于阿根廷，后由欧洲舞蹈家改编为国标探戈。音乐采用2/4或4/4拍，速度平稳，多为滑步，很少有起伏。它的最大特点就是：当我们朝向一个方向移动时，而我们的身体却朝着另一方向（即反身动作位）。【注：国标探戈与阿根廷探戈乃是两种不同舞蹈，请勿混淆。】

狐步舞

是一种风格独特的交际舞，它的音乐为4/4拍，一分钟30小节左右，音乐分配强弱适中，舞步轻灵洒脱，跳起来欢快淋漓。

快步舞

轻松、欢快、活泼，因此深受人们的喜爱。它的音乐为4/4拍，每分钟50小节，慢步通常占两拍，舞步轻盈跳跃，充满青春活力。

维也纳华尔兹

又称快华尔兹，主要特点是不停地旋转，舞步数量很少。维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲，为3拍子音乐，每分钟56小节。

摩登十大技巧

纵向牵引技巧

纵向牵引亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语

反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

倾斜技巧

这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。

摆荡技巧

以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。

升降技巧

以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

跟随技巧

二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

节奏处理技巧

舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

摩登基本要领

基本要领姿势(Pose)：男士：自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，此时双脚平放。女士：基本上和男士姿势相同，但女士在腰部以，姿势须稍稍向后，但也不可以太夸长。

握姿：男士：面向女士用前面所说姿势站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之间），其余的指并拢，左手的手腕不可弯曲，手和肘呈直线，左上臂稍徵往下倾斜，但手至手肘之前臂则是向上向外倾斜，左手的高度大约在耳部平行位置。男女之间的右腹稍稍靠近。男士之右手五手并拢放在女士左肩胛骨的下方，从肩膀到手肘整个右上臂向下倾，而下之手肘到手之间呈一直线。女士：左上臂轻轻放在男士右下臂，左手手指并拢放在男士右肩下方之手臂二头肌上（视舞伴高度可以稍做调整），手指以大拇指和食指的位置，轻握在男士之右臂。

拉丁舞起源

拉丁舞起源于拉丁美洲，拉丁舞又被称作拉丁风情舞或自由社交舞，是现代国际标准拉丁舞的前身。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，本身具有较大的自由发挥空间。它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的、激情浪漫而富有活力的舞蹈，其艺术表演形式极为丰富。

拉丁舞中大臂的姿态须注意

拉丁舞中上身的动作很重要，而上身的动作是由身体内部挤压、手臂动作、头颈这几个主要变换组成。身体内部积压是躯干，手臂是枝叶，而头颈是锦上添花的装饰。手臂需要和舞伴接触交流，也是重拍动作中美感中的重要环节，还要配合减弱身体内部的积压来保持平衡。手臂动作中，大臂需要有些力量，而小臂和手基本不要力量。

男士在拉丁舞中，如果不用手握住女士时，需要抬高大臂，小臂绕圆。如果需要引带女士也需要大臂抬高，通过身体内部挤压的力量引带，而不是依靠手上用力。引带时要注意手摇保持很稳的状态，身体的挤压在内部已经被基本平衡，手上要令人感觉不到力量，随着内部挤压传递来的一点点感觉来引带。

在拉丁舞中，女士的大臂也需要时常架起打开，这样配合腿和中段的动作才会显得大气完整，并且能够感觉到男士传递过来的力量。只有在牛仔舞时，需要夹一些大臂，这样可以让身体重心更紧凑，旋转跳跃时更快一些。当男士给了力量时，大臂和小臂的角度要保持不变，不能让男士的引带力量在手臂上就被消耗掉了。

除了女士的牛仔舞，其余都需要大臂打开，感受对方的信号，也让动作看起来更大气舒展。尤其是男士在舞蹈时，肩膀下沉，大臂展开，如果夹住大臂会有阴柔的感觉。

拉丁舞比赛妆容男女孩子大不同

在少儿拉丁舞比赛中，孩子的妆容及发型方面应该以干净、可爱、本色、简单为基本原则，让孩子在舞蹈时展现童真的美丽。

在《体育舞蹈着装标准》中关于少儿组妆容规定：不允许化妆，不得佩戴假睫毛、假指甲、亮片、使用人造橄榄油以及指甲油；不得佩戴珠宝首饰；不得使用复杂的高发型、戴假发或者发饰、染发，使用带闪光质的发胶。

在比赛中，需要严格遵循以上规定，女孩的头发梳一个发髻或者简单的马尾即可，男孩尽量留短发，都不涂抹发胶。如果化妆技巧好，可以给女孩化一个好像没有化妆的“裸妆”，少儿皮肤本身就比较好，甚至可以不涂抹粉底，画一下眉毛，涂抹一点贴近肤色的眼影，刷上淡淡的腮红，就看起来很精神了。女孩子切忌粘上大大的假睫毛，画上很显眼或者奇特的眼影，贴上会使皮肤过敏的亮片。男孩子完全可以不用化妆。

女孩的发型，也应是最简单的发髻或马尾，女孩可以少量佩戴亮亮的头饰，不用梳很复杂的发型，也不烫发。男孩可以使用少量定型的发胶，将头发稍微立起来既可。

学习少儿拉丁舞需要打好基础

但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。

音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。

很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

学习少儿拉丁舞前提——形体

上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

学习少儿拉丁舞应掌握基本步

刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

想你的孩子学习好少儿拉丁舞以上几点掌握了吗？

拉丁舞提升你的`姿态和气质

拉丁舞可以改变的你的姿态，听起来不可思议，不过很多人参加拉丁舞培训之后真的变得不一样的，大家知道亚洲人的脖子整体要比白中人短一些，小利参加拉丁舞培训一年，明显发现姿态就不一样了，整体气质形象有了明显的变化，这就是拉丁舞的神奇之处。

改变姿态——拉长脖子

后脑勺挺直，从侧面看脖子是完全直立的状态，面部不往前探，肩膀沉下来，从侧面看肩膀是薄薄的一条直线，面部下颚抬起，平视前方。白天养成这样的好习惯，晚上睡觉选择低的枕头。在拉长脖子时同时背部也会自然挺直，人看起来会精神很多，脖子上的细纹也会显得少了，坚持几个月你会发现自己长高了，这是改变姿态带来的额外好处。

改变姿态——脖子的小运动

时时运动一下脖子，比如绕头（头部绕圆：低头，右侧耳朵贴近肩膀、后仰头、左侧耳朵贴近肩膀）、侧转（面部垂直地面，平向转到侧面，目光平视）、前后左右动脖子（和新疆乌中脖子动作一样）。养成动脖子的好习惯，比如坐在电脑前、在地铁里，随时随地都可以。

这样简单的动作或习惯，会增快淋巴循环，增强脖子的肌肉，减少下巴和面颊的肥肉，看起来头部变小，而脖子变长变粗，并能让人有很美好的姿态。尤其是女士穿露肩的礼服裙时非常明显，而穿带领结衬衫的男士也能突出头颈的姿态。

拉丁舞技巧

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

拉丁舞可以塑造漂亮的腿形，所以很多人都投入到学习跳拉丁舞的行列中，但是想要跳好拉丁舞还是需要技巧的。下面就一起去学学到底要怎么做才能跳好拉丁舞。

学习拉丁舞时必知的学习窍门一：手臂的局部练习

“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。

直击要害：松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。

动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。

学习拉丁舞时必知的学习窍门二：腿部局部练习

连选美比赛都有“美腿小姐”一说。不过你应该清楚，美腿的概念不是纤瘦的“竹竿腿”，更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。

滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。

直击要害：缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。

动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。

学习拉丁舞时必知的学习窍门三：臀部练习的片断

衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。

直击要害：扁平下垂的臀部。

动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。

学习拉丁舞时必知的学习窍门四：背部肌肉群塑造

拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。

直击要害：后背堆积的松散的肥肉。

动作小贴士：手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动，节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼。

学习拉丁舞时必知的学习窍门五：扭动腰肢的练习片断

五月，舞月也。要激活慵懒的身体细胞，不是简单动动胳膊、腿就搞得定的，需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心，摇摆、扭动、俯仰身体，全看她的风采了。

双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的同时，以上半身为中心，让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。

直击要害：松弛凸起的腹部和整个腰线区域。

动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。

拉丁舞节奏的准确运用

有很多朋友曾经问过偶怎么去找节奏，或者如何去运用节奏。而在教学中，偶也见到过许多学生，甚至学习拉丁舞3、4年的学生仍然无法分清楚节奏。大家都知道，节奏是舞蹈的基础，相当于人体的骨架；旋律是舞蹈的表现，相当于人体的血肉。正确的跟随旋律的舞蹈是漂亮的，这和人长得漂不漂亮一样。而错误的运用节奏，就像人得了软骨病一样。

在偶们的拉丁舞中，伦巴恰恰的开始节奏是在4上，而桑巴等则在1上。但是不知道大家都注意到没有，所有的音乐节奏无非是1、2、3、4或者1、2、3。其实，分辨音乐的节奏是不分什么舞种的，不管是现代舞、国标舞、芭蕾舞等等，他们的节奏都是上面两种。所以，我们只需要去听音乐，把他们的1、2、3、4找到就行了。因为偶学的是拉丁舞，所以偶们主要说一下前者。

如果你打过爵士鼓，你会发现低音大鼓的击揍时间往往是在音乐的1中。所以，在音乐中偶们会在节奏1时听到一声最响，也是最低沉的鼓声。这就是偶常说的音乐的重拍。如果你能明确的找到这一个声音，那么恭喜你，你已经能够分辨出音乐的节奏了。因为只要你能够找到1，那么后边自然就是2、3、4……了。偶们可以称它为重音找拍法。它适用于任何有鼓点的音乐。

但是，如果在某些没有鼓点的音乐，或者在音乐前奏没有鼓点时我们怎么去找节奏呢？其实这个也很简单。首先偶可以告诉你，所有音乐刚开始的第一个拍子就是1，如果你能准确的抓住它，那么你也可以分辨节奏。但是对于很多的非专业选手来说，这很难。那么偶可以告诉你另一种方法，偶称它为旋律找拍法。首先我们来看一下下面的图片。

这是《我的太阳》的简谱，大家注意到没有，这首歌的节奏是2/4拍，也就是在两个|之间是2拍。那么可以这么表达偶们的节奏|1 2|3 4|。每个空格之间有两拍，两个空格加起来是4拍。如果是用歌词去分辨节奏，那么“啊”就是1，“多么”就是2，“辉”就是3，“煌”就是4。这样刚好完成一句话。所以，当偶们听到歌手演唱歌词的时候，那么他唱的第一个字，一般就是1。而如果听旋律的话，“05 43 2 1”刚好也是一句。同样可以说每句旋律的第一个音应是1。当然，不排除有旋律中间的变化，或者歌词的第一个字会在上一段的4上。所以，这两种方法需要大家多练习，能够灵活掌握才能准确的分辨出节奏。

光找到节奏还是不够的。如何更好的把偶们的节奏运用在舞蹈中是一个很关键的问题。假设节奏1有1米长，它的中心是在50厘米的位置。我们跳舞，脚应该踩在30厘米的位置还是50厘米的位置或者60厘米的位置呢？相信大家都会告诉偶是踩在50厘米的位置。其实如果说踩在30厘米位置或者其他的，并不算错，但是不能够说准确，50厘米的位置才是最准确的1。一个比较形象的比喻，鼓捶击打在鼓面上的一刹那，也就是偶们脚踩到地板上的一刹那，这才是准确的节奏。

现在偶们要思考一下，偶们跳舞时，应该是听到比如“2”时再做动作，还是听到“1”时就准备做动作呢？偶的答案是后者。因为当偶们的耳朵听到节奏，再传输到大脑分析，再传输到四肢开始运动，这个过程大概要1.5秒的时间。如果偶们听到“2”再做动作，那么偶们很可能踩在“2”的80厘米位置，反应再慢点的话，就是“3”上了。所以，偶们需要在听到“1”的时候，能够准确判断出“2”的时间。然后让身体待命，最后准确的踩在“2”的50厘米位置。

伦巴舞中节奏单数是重拍，即每个小节2-3-4-1中，3和1是重拍，重拍时动作延伸，要将动作时间拉长，在身体内部积蓄力量，而在2和4时，迅速爆发出来，这两拍的实际动作要比音乐要短一些。这样做是为了让动作看起来更有韧性，有张有弛。建议呼吸也配合起节奏，在重拍时吸气，轻拍时呼气。

二、摩登舞和拉丁舞的风格

(一)摩登舞风格

摩登舞的舞姿端庄优美，舞步高雅、动作飘逸潇洒，给人们的印象大都是，男士具有绅士风度，女士则给人一种高贵之感。

摩登舞中，尤以狐步舞最为优雅，舞步平稳大方，悠闲轻松，富于流动感。华尔兹的舞蹈动作雅致优美，流畅飘逸，被誉为摩登舞中的“舞种皇后”。维也纳华尔兹明显还带有宫廷的感觉，舞步流畅华丽，节奏轻松欢快。快步舞则是摩登舞最为放松、欢快的舞蹈，音乐节奏轻快，步速快，旋转迅速，动作活泼。探戈感觉较为下沉，步伐坚定，有力度，讲究依、靠、倒，动作动静有致，干脆利落，沉稳洒脱。

(二)拉丁舞风格

拉丁舞具有欢快活泼、热情奔放的风格特征，它表演性强，现场表现对于拉丁舞来说非常重要，拉丁舞呈现在观众眼前的多是一种野性美。

拉丁舞中，伦巴舞最为柔美，充分表现了爱情的主题，被称为“爱情之舞”。斗牛舞的感觉与探戈有些相似，但表现的更为刚毅一些。音乐动静鲜明，舞步力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫。桑巴中胯的动作会很多，节奏性强，附点带来了跳跃的感觉，整体充满活泼浓厚的欢乐气息，恰恰节奏感最强，也是拉丁中普及最为广泛的一种，它会有停顿的一下。恰恰舞热情奔放，舞步花哨利落，诙谐风趣。牛仔舞舞步最快，舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快，动作幅度也较大，感觉较为轻松。

三、摩登舞和拉丁舞的风格比较

(一)从基本功的角度说，二者的共性是脚随胯动和反身协调，而固定架型稳住上身是摩登舞的个性。摩登舞站位时的高低胯位，是由于脊柱的前移，从半重心的位置开始推升并延伸至脊柱形成的。拉丁舞要求后背要直要板，同时还要保持灵活性，腿部虽然在站位时要保持超直的状态，但应是充满弹性避免僵硬的。

(二)从动作特征的角度说，身体联动是二者的共性，但摩登舞是完全联动，拉丁舞只是节奏联动。摩登舞对于舞蹈的路线、角度、方位都是严格要求的。而拉丁舞对于动作上没有严格的要求和规范，对于节奏它讲究的是上半身和下半身从腰腹的位置要隔断开，根据音乐节奏做动作时，上、下身的力量是对抗的。拉丁舞的舞步变化大，跳跃性强，技术难度大，舞蹈者必须具有良好的身体素质，才能适应其技术的不断发展。

(三)从表现形式的角度说，摩登舞展现的是内在情感的体验和升华，而拉丁舞在于外在肢体的展示和张扬。摩登舞要求舞者身体各部分协调搭配，平衡一致，从而反映出男士舞者的绅士风度和女士舞者的高贵气质。而拉丁舞则是通过肢体动作的夸张表演，竭力展演出拉丁舞热情奔放、风情万种的魅力所在。

(四)从服饰的角度说，摩登舞的服饰彰显绅士、雍容高贵之感，而拉丁舞的服饰则突出了人体的曲线美。摩登舞选手的男士身穿燕尾服，女士身着鹅毛长裙，给人以雍容华贵、娴静高雅之感。而拉丁舞选手的服饰，男士身着紧身的舞蹈裤，上衣多穿宽松式的长袖衫;女士则穿着露背、露腿的草裙子或性感短裙，拉丁舞服饰竭力突出男、女选手人体各部位的曲线美，展现出了浓郁的拉丁风情。

(五)从竞技表演的效果说，由于肢体的动感和环境气氛的不同，舞台效果上拉丁舞要远远高于摩登舞。摩登舞跳起来优雅大方令人如痴如醉，仿佛把人带入了梦幻仙境，而拉丁舞则是热情奔放，魅力四射，震撼人的心弦，与摩登舞的舞风形成明显反差。

四、结束语

(一)由于它们风格特征的不同，从而表现出了较大的差异。所以，国标舞爱好者和专业选手，须根据自己的特点和实际要求选择正确的发展方向，而参加比赛的选手必须认定主攻项目。

(二)随着人们对摩登舞和拉丁舞的不断的认识和提高，人们对它的接受程度也越来越高，这足以证明了国标舞其本身的魅力所在和现今的广泛推广。同时也因为随着时代的变化，很多现代人也需要通过对国际标准舞的训练来提高并塑造自我，培养审美意识，扩大社交圈子。

总之，摩登舞和拉丁舞以其独有的风格，在我们的日常生活中已经起到了重要的作用，推广和普及国际标准舞也是一项正确的选择。

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